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Description - L’ESPACE D’INTERACTION
SphèrAléas est constituée d’une structure demi-sphérique et d’un dispositif évolutif et interactif mettant en jeu une relation entre l’homme, l’image et le son à l’aide d’outils numériques ; la machine devenant alliée du créateur dans la production de formes visibles et sonores.
Cet espace propice à des performances collectives accueille en son sein une constellation de formes visibles, de boucles sonores vrillées, d’éléments vibratoires lumineux. La bulle-dôme s’improvise hôtesse d’univers et d’objets doués d’une vie propre, s’articulant comme de subtils microcosmes en conversation.
Le visiteur, activement impliqué dans cet espace matriciel crée des interstices sonores et visuels propices à l’éveil des sensibilités, ouvrant ainsi des territoires inattendus pour l’imaginaire. Ce sont alors des faces à faces éphémères mais aussi des opportunités de dialogues qui s’offrent au visiteur-créateur. Il se trouve invité à partager les vertiges de son imaginaire avec ses voisins et se laisser porter par ceux de ces derniers dans une connivence sensible, bercée par des flux d’émotions aléatoires, justifiant sa nécessité par la seule vivacité de la rencontre présente.
Synopsis - UN PROJET EVOLUTIF
SphèrAléas est malléable, adaptable au lieu / au thématique. Chaque univers de l’installation s’imprégne d’une nouvelle identité à travers une prise de sons et d’images représentatifs des atmosphères des lieux, des habitants ou d’un imaginaire.
Chaque temps de création vient enrichir SphèrAléas de nouveaux matériaux visuels et sonores pour constituer ce que nous nommons microcosme. Ainsi, peu à peu, Aléas se structure de cette mémoire dont les strates nourricières restent accessibles au gré des diffusions successives. Le public peut alors choisir de passer d’un microcosme à un autre.
La thématique pourra être traité de 2 manières différentes :
1 - Résidence et temps de création in situ : implication des publics, mise en place d’ateliers de participation
Sphèraléas est un espace commun de rencontres physiques, via l’interaction entre les spectateurs.
Elle peut aussi l’être pour des publics impliqués en amont via la mise en place d’ateliers de captation (photo numérique et prise de son) puis de traitement visuel et sonore en partenariat avec un lieu d’accueil. Ces éléments seront ensuite retransformés pour l’installation.
Il s’agit de confronter notre regard artistique avec le regard des membres d’une communauté (les habitants d’un territoire par exemple).
Le propos est alors :
de confronter le regard « extérieur » au regard « intérieur » la communauté étant l’objet du regard. les regards se croisent et se rencontrent dans un espace collectif de manipulation. sensibiliser à l’utlisation des outils numériques Les créations sont de l’ordre :
Plastiques et visuelles : elles peuvent s’apparenter à des photographies, dont les traitements appliqués les singularisent. Elles sont mises en volume et en mouvement dans un nouveau contexte en 3D.
Sonores : des « briques sonores » captées, et transformées retranscrivent un paysage sonore.
Scénographiques : la richesse du projet porte également sur une mise en scène particulière, permettant de sortir du rapport frontal à l’œuvre pour se situer au cœur de l’œuvre, jusqu’à contribuer à son existence même par les différentes manipulations.
2 - Créations d’univers imaginaires : Nous créerons et imaginerons de toutes pièces, en fonction de notre sensibilité, des univers oniriques visuels et sonores imaginaires en rapport avec la thématique choisie. La cohérence des sonorités s’épanouira autour de la mise en place de musique répétitive et acousmatique.
